李小鉴作品

李小鉴：高尔夫绘画艺术的积极倡导者和实践者，创作的高尔夫题材的绘画作品深受高尔夫爱好者的喜爱，是目前最受国内高尔夫专业媒体关注的画家之一。

绿草地上的旗杆，沙坑及水道的障碍，是打高尔夫人再熟悉不过的场景。当它成为画中主角时，该是幅怎样的景象？李小鉴的作品告诉我们，入了画的果岭，一样很美。

果岭，应该属风景题材，却并非出自于大自然的手笔。它是经过高尔夫设计大师和建筑者精心设计和构造的浑然天成，或宛如天成的一种境界。因此，以它为主角的高尔夫画也就变得神奇。如万花筒一般，不同的观画者会看到大相径庭的内容。

一副山地风貌的果岭油画，在一个不打球的人看来，画中景色错落有致、水潭幽深，美丽得仿若天堂；而在资深的高尔夫爱好者看来，却可能是一个危机四伏，暗藏杀机的险境，这也是高尔夫画不同于其他题材独特的地方。

作为中国高尔夫油画的先行者，李小鉴本身也有些传奇性。早年的职业是警察，后来任职于广告公司总经理，而今是中国某航空物流公司的董事、总经理。2006年的夏天才开始打球，第二年就拿起了画笔。短短几年内，从未学过画的李小鉴成为高尔夫媒体最为关注的画家之一，作品的收藏者也日渐增多，更有甚者对此投资。

李小鉴

有的人说他是“天才”，确实，在别人看来，他几乎不费吹灰之力就成了画家。但认识李小鉴的都知道，除了天资之外，还在于他的生活积累。如果你喜欢艺术，他可以跟你聊上一天的杜尚、把弗明的作品一一讲解。他对国画的收藏研究、自小对中国艺术的热爱，只不过在寻访到适合自己的道路后厚积薄发。

别人作一幅画很久，一个笔触都要琢磨半天，但李小鉴就是信手拈来，特别轻松。有一次电视中直播莱德杯比赛，他凭着对片中的球场印象当即创作，两天时间就完成了这幅作品。其他的灵感也是五花八门，有的是去实地球场看过，有的是看到书中的图片，有的仅仅是想象。他前两天刚完成的一幅作品，远处是水墨画般的江南景色，近处则是现代的绿茵球场，蒙太奇式的对比让人称奇。

李小鉴的好友，国家美术最高奖中国美展金奖得主，青岛大学美术学院的院长王绍波曾经评价，说他胜在创作时无拘无束，一派天真的心态上。大胆的用色，不按常理的透视，鲜有的留白，都是李小鉴独有的笔法。“可贵者胆”，也正是艺术家最可贵的创作心态。

为什么会选择果岭做主角？李小鉴说，高尔夫是一个与自己长期抗争的过程，球场就是挑战自我的战场，而果岭则是清点胜利果实的地方。每画一次，就会回到打球时的记忆，体会到球场的乐趣和玄机。这和高尔夫球友们看画时的感觉类似，一种画中有话的意境。

做一幅画前，李小鉴会先出一个素描稿，然后放上几天，研究调整，特别是果岭的位置。现实中的果岭，从远处看往往是一条直线，李小鉴的果岭却像是对着观众倾斜了几度，加上周围的沙坑密布或水道环绕，有时真有点步好阵脚向你挑衅的味道：“来吧，攻吧，我准备好了”的意思。

看多了李小鉴的画，会奇怪为何没有人物？他没有回避，因为高尔夫本就是一件孤独的事情。除了万人拥簇的职业选手，进球的精彩基本也就是小圈子里的事了，四个球员，再加上球童。所以越画越少了人。为人设计的球场中却不见人迹，高尔夫的神秘感和孤独感更加强烈。

对于日后的创作，李小鉴给自己许下了一个梦想，他要去全世界的高尔夫球场采风写生，寻访那些知名的球场：古老的奥古斯塔、沙漠风格的沙漠森林、还有美国人心目中最美的圆石滩高尔夫球场等等。他要用自己的眼睛看，自己的画笔来描绘这些风格迥异的球场。

这是一条无人走过的梦想之旅，也是艺术与运动结合的探索之旅。其内涵丰富，跌宕起伏，难度不仅在于时间与金钱，还有高尔夫俱乐部高高的门槛。无人走过的路固然艰辛，但未知的惊喜也更让人期待，祝愿李小鉴的高尔夫画家梦想之旅早日实现。

文/ Viney  图片提供/李小鉴