作为一个俗人，和林天民的聊天记忆中，令我印象最深的是他怎样在早年间用数万的价格“淘”来一些画作，历经岁月沉淀和市场的风云变幻，如今许多都涨到了成百上千万的价格。我惊讶于他的目光之敏锐，但他却告诉我其实这是一种幸运，也是一种不幸。幸运的自然是他通过这样的隐忍和等待积累了可观的财富，并且让大未来画廊成为业内数一数二的名作汇集地，而不幸的是，这些几乎和徐悲鸿同时代的艺术大师被埋没了如此之久才被世人认可，他深为这种岁月的造化弄人而感慨。而对于高尔夫而言，林天民的高球人生却开始和进行的异常顺利。刚接触高尔夫时便幸逢一位准职业高手充当临时教练，再加上自己的运动天赋和自幼喜好运动累积下的运动经验，没经过多少时间的煎熬便破百进八，此时时间仅仅过去一年多而已。

　　打球就是人生

　　不知为何看到始终微笑、温文尔雅的林天民，总让我想起金庸笔下那些大隐隐于市的世外高人。金庸将笔下的武侠比作“神魔”、“诗意”、“意境”和“气氛”四个层次，将这四个层次放在林天民的高尔夫人生上，再合适不过了。

　　神魔 那是在20年前，年轻的他在工作之余有足够的精力去挥霍，用他的话来说就是“高尔夫马拉松，就像着了魔一样”。一次他四个朋友去泰国，下飞机前就已经把衣服换好，出了机场，坐上提前包租的汽车，直接去球场。打球、吃饭、打球，按摩、睡觉、打球......连轴转，300多公里的路，一路走一路打，一打就是五天四夜，打得昏天黑地。“那段时间，一两个月就去一趟东南亚，一周三场球是必需，最高纪录是一次在深圳连打16天。”只是如今当他在此想起那些经历时却满是感慨：“那是在当年，春夏秋冬，风吹日晒。就是打球，什么劳累辛苦都是浮云。”

　　诗意 20年打球经历中，记忆最深刻的那次却让他既痛苦无奈，却又无比的兴奋自豪。“打球前一天不幸把脚扭了，肿的跟馒头似的。第二天我的两个朋友坚持邀我和他们去打球，我最终还是答应了。他们两个‘坏人’不但要两个对我一个，居然还要我让他们一洞一杆!最后经过谈判，我让了一个洞没有让杆。当时那只伤脚疼痛难忍，几乎不能受力，每一杆动作都是变形的，于是我只好临时改变姿势，慢慢打慢慢适应，最后我竟然还赢了。一只脚打败了四只脚，他们只有佩服，笑称我可以打残奥去了。”看着他们失望却又无奈的眼神，还有比这更诗意的经历吗?”脚那么痛还能有“诗意”?林天民告诉我他觉得最“诗意”的美术作品来自印象派，这个流派的画家们仅以“瞬间印象”基础便创造出了最具视觉冲击力和内涵的杰作，“在高尔夫球场内也一样，当你的技术娴熟到一定程度时，出杆是不思考的，你的大脑会自动调整以适应现时的身体状况。在这种状态下打球便是一种‘诗意’”。

　　意境 为开始阶段的顺风顺水而庆幸过，为一天7字头，一天9字头的状态不稳而苦恼过，也为到底是花大量时间经历继续维持在7字头还是顺其自然随性而为而纠结过。正如那句名言所述：当你的球打到7字头时，就要注意自己的事业了。林天民总结道：从100杆打到90杆，只需花一年时间，从90杆打到80杆，也不过需要两年时间，但从80杆以上再提高，每提高一杆都可能要花两年时间，如果要保持状态必须花更多时间和非常专注才能做到，但对于林天民，他的生活事业都不允许他这样。

　　“打球跟人生一样有高峰期，到达高峰后感觉最辛苦，也没有了乐趣，想的只是一定要打好，明明加两杆，结果加6杆，太情绪化了。反而是打到七十几杆退回到八十几杆的时候很舒服，可以很随意，想怎么打就怎么打，那感觉就不一样，这时心情很放松，就开心了。当我开心的时候，我在球场内似乎进入了一种‘无我之境’，脑、手和杆之间是一种很顺畅自然的联系，而成绩，已然不在乎了。”王国维评价诗作意境之高远有“有我之境”与“无我之境”的区分，我不想说孰优孰劣，在我理解，林天民对出杆之后的“不在乎”便是自身的技术水平及理解都达到一定境界之后的意境使然。

　　气氛 或许你可以将所谓“意境”和“享受”理解为对“成绩不稳定”的一种“姑息”。然而当你如林天民那样理解到“从高峰向下回落到一定程度之后才是享受”，或许才算是真的彻悟了。人生有些东西是你永远追求不完的，如果说今天的生活事业也好，消费也好，打高尔夫也好，都没有终点，高尔夫终究不是生活的全部。“艺术市场从2004到2008年秋天，都是高峰期，那段时间很忙，真的享受到了要放下。为追求完美而付出与牺牲太多不值得，我经过了，经过那个点了，一场球打出三四个Birdie，我就知足了。不想要维持这个状态，因为维持要付出太多的代价，至少不再被高尔夫牵着鼻子走，睡梦中还喊着‘好球’。”

　　而如今的林天民喜欢单单纯纯地打球，小鸟老鹰当然能让他高兴，Bogey也没什么接受不了，只要身处球场内他便很开心，因为他真正喜欢和享受的是球场环境，以及和朋友同组享受半日好时光的那种融洽的气氛。

　　艺术是终身的事业

　　2007年，大未来林舍画廊出现在北京二环路北侧、护城河边的雍和家园。背倚地坛公园，与金碧辉煌的雍和宫隔河相望。这个1992年从初设立、成长茁壮来自台湾的龙头画廊，选择市中心闹中取静的地段，并买下一千多平米的超大空间，以惊人的气魄、足够的信心在北京落地生根： “2010年12月31日，北京大未来林舍画廊开幕，林天民的画廊经营故事翻开了新的一页。”

　　过去 林天民在早期的艺术经营中，以西洋美术名家毕加索、莫奈、50年代美国艺术家作品为主，那些是宝贵的真枪实弹的经验积累。但有一天他却向东回望，向历史回流。因为林天民在巴黎的十几年经历中，除了接触西洋美术史上的大师，华人经典艺术家常玉、赵无极、朱德群也进入了他的视野。“现在后者的起拍价就是千万人民币，但当时仅仅几十万了不起了，这给我太大的触动。深深为华人艺术家感到委屈!”强烈的文化失落感让他深感不平，继而转化成强烈的使命感。他们要对被历史忽略掉的中国第一代艺术家重新梳理，恢复他们在美术史的地位。于是翻山越岭地找寻艺术家们已经存世稀少的作品，研究这段艺术史的书和资料从地上

　　堆到天花板，经过十多年扎实推广，这批前辈艺术家的作品终于光芒无限，他们因此功成名就，也因此奠定了“大未来”在国内业界的评价和地位。

　　知识 林天民一直相信人类最大的力量是知识，知识有多少就能发掘出来多少艺术家。如何具有非常前瞻性的眼光去发现有价值的艺术家，就必须靠知识的力量。“中国有着深厚的文化背景和文化底蕴，但从八国联军到上海开埠，150年接近200年的时间，几乎没有艺术消费市场，相对的文化尊严不够高。到现当代以后，靠知识的力量对艺术品价值的推广，很多人开始认同我们的文化价值，如今无论在大陆台湾在亚洲区域，甚至到海外都得到了认同，老艺术家们的价值被理解了，很多人去追求时反映到市场上价格就得到了很大提升。”

　　美术史之路 作为“大未来林舍画廊”的经营者，“我们走在美术史的路上，发掘艺术家，这是经营理念的核心价值。十几年来，我只是不断寻找好的艺术家来合作，寻找已经是美术史上的艺术家或即将是美术史上的艺术家，不断寻找艺术史上的经典。”如果假设从文革后到现在30年中艺术发展是跳跃的，经济发展是迅速提升的状态，他对下一个30年充满乐观：“华人即将成为全世界最大的经济体，最大的文化市场，当华人精英的消费力成为全球最大的消费力时，华人的文化消费力很难用量化形容。我对我的第二代和工作团队充满期待，我说，你们何其有幸，我们辛苦耕耘二三十年，市场的苗子现在冒尖了，但树能长多高，靠的是你们。”

　　在北京，他找到了根的感觉：“文化就是根。就像在庐山，你身在其中不识庐山真面目，当离开后回头看去，才会对那渺渺袅袅的美不再迷茫。我们的老祖宗是多么厉害，从吃到玩到生活哲学到人生体验感悟，几百年前就说得透彻明了。”

　　Q+A：

　　《高尔夫度假》：在您看来幸福的一天应怎样度过?

　　林天民：早上六七点起床，天刚就亮出门，吃完早餐去打球，到球场和好朋友坦诚相见，四个小时聊天吹牛。中午回到家按摩，吃个中饭休息一下，下午到公司把工作处理好，晚上和家人一起吃晚饭，饭后去听一场很棒的音乐会。一天中有阳光休闲运动精神享受，打了球又有工作的收获，就会很开心。听完音乐会回到家，跟家人谈谈心，聊聊天，这样的人生就是幸福100分。

　　《高尔夫度假》：想打好高尔夫要有怎样的心态?

　　林天民：放松和专注是缺一不可的。和做事业一样，你不能只埋头苦干，而不看远景和不做规划，打球也是这样，既要看到远处目标，又要始于脚下。放松不专注不行，专注但太紧张，就像你放不开手去做事业，很多事情就做不好了，道理都一样的。

　　《高尔夫度假》：您喜欢什么风格的球场?

　　林天民：我觉得泰国蓝峡谷、北京伯爵园都还不错，我还是觉得在东南亚球场比较有尊贵感，而欧美那边的球场管理制度会更好一些。我喜欢有视觉障碍的球场，沙坑要有难度，果岭前的布局都有设计在里头，想攻必须承担风险，否则就要安分守己。设置的那些致命障碍，能救又不好救，让会打的人很享受，不会打的一路打一路骂。

　　《高尔夫度假》：请对艺术品投资的初学与爱好者，提一点建议?

　　林天民：对于喜欢艺术品的爱好者们，如果具备一定的经济基础，先去交几位圈子里资历深、又好名声的画廊老板做朋友，算是交点学费。因为他们要脸，不会糟蹋掉自己已有的名声。先不要谈买卖，先谈谈艺术是怎么回事，再去拍卖场上看看真真假假，虚虚实实，相信会

　　有感受。对一个艺术家先熟悉行情多少，作品多少，对他的了解下番功夫再下手买，绝对不要先盲目买，也不要盲从。

　　《高尔夫度假》：对一个画家作品的好坏，评判的标准是什么?能从价格上判断吗?

　　林天民：对于那些不熟悉的画家，仅凭一两件作品评判整个价值是瞎子摸象，风险性高。要先从他的创作年代，主题，哪个时期做哪一类作品，数量如何，精品多少上下功夫。买个西瓜都要下功夫，虽然看外表虽然一个样，为什么有的甜有的不甜?内在质量是不同的。价格是参考，关键是价值。如果是真精稀的作品，价格就无边了。

　　《高尔夫度假》：一个好画家和一个好球手两者有什么异同点?

　　林天民：共同点是：画家创作跟打球一样，都要不断挑战自己。不同点：虽然都是在挑战自己，但走的是不同的路。艺术创作不能走到熟能生巧，要不断地去把熟放掉，把巧放掉，要生要拙要创新。但打球必须从生到熟，不停地重复地训练，直到熟能生巧。

　　《高尔夫度假》：一幅画对画廊的重要性，和一个球洞对球场的重要性是否相同?

　　林天民：与我们合作的艺术家就像球场的球洞一样，如果你代理的国际级的艺术家多，一个画廊如果代理18位艺术家，有6、7个国际级的，就如同一家球场有6个是国际代表性的洞，一样是件不得了的事!为什么“大未来林舍画廊”在业界里口碑好，地位高，举例而言，常玉拍卖拍到6千多万港币，赵无极拍到5千多万人民币，当代的艺术家王怀庆也拍到了1800万，我们画廊就是因为有很多经典“球洞”。